miércoles, 29 de agosto de 2012

Nelly 

Biografía

Los padres de Nelly se divorciaron cuando él tenía un año. Su infancia fue dura, en su familia habia violencia. En St. Lois comenzó a desarrollar sus considerables habilidades para el ritmo en su vecindario, además de ser un talentoso jugador de beisbol.
En el año 1992 se involucró en el mundo de las drogas las cuales vendía, y en el año de 1993 cuando culminaba sus estudios su novia del colegio Shanell quedó embarazada, por lo cual el rapero eligió seguir subiendo en el mundo de las drogas, ya no las vendía, ya era el distribuidor,lo cual lo hacía ganar mas dinero. Formó el famoso grupo St. Lunatics, junto a sus amigos del colegio Kyjuan, Ali, Murphy Lee y City Spud en 1994, y despertaron el interés local en 1996 con el tema "Gimme What Ya Got". Nelly con su negocio ilegal era quien patrocinaba todo lo que les hacía falta desde comida hasta transporte. Luego lanzaron "Who's The Boss", este tema los ayudó con su reputación, pero no llamaban aún la atención de ninguna compañía discográfica, entonces decidieron buscar suerte en Atlanta donde lograron asociarse con Kula quien fue su manager.
Luego de grabar varios temas en solitario en 1999, Se fijaron en la voz de Nelly, con lo cual Universal Records decidió ofrecerle un contrato como solista, pero solo aceptó con la condición de que su grupo St. lunatics pudiera actuar con el, para así permanecer juntos. Con este contrato el 6 de junio de 2000 lanzó su primer álbum Country Grammar, en el cual estaba su famoso tema "Ride with me", que lo posicionaría como uno de los mejores artistas del rap, y lo llevaría a ganar un disco de oro. con esto ayudó a su madre, para que ya no siguiera trabajando.
En marzo de 2001 El fantasma de la violencia intrafamiliar volvió a aparecer en su vida, ahora, sería su media hermana Jackie Donahue quien fue maltratada por su esposo; Nelly en reacción a esto decidió llevarsela a ella y a sus dos sobrinos a vivir a su casa, Jackie se convirtió en la asistente y asesora de vestuario de el y su grupo. Meses después, descubren que su hermana sufre de Leucemia. Luego de esto, su compañero City Spud fue arrestado y condenado a 10 años de cárcel por haberle disparado a un hombre, con esta situación Nelly decidió retirarse del negocio de las drogas.
En el verano de 2002 Lanzó su nuevo álbum Nellyville el cual lo catapultaría de inmediato a la fama, días antes de su lanzamiento deidió que su álbum debería contar con participación femenina para lo cual llamó a una de las cantantes favoritas de su media hermana Jackie, Kelly Rowland; con quien grabaría la canción "Dilemma", luego de esto escuchó un demo que su amigo Pharrell Williams hizo, este demo sería el famoso "Hot in herre" el cuál lo haría ganar un Grammy, el mismo Nelly se sorprende diciendo: "Estuve así de cerca, de lanzar Nellyville, sin "Dilemma" ni "Hot in Herre" ". Su imagen en este álbum tuvo un sello el cual era una cinta blanca en su mejilla, la cual utilizaba para demostrarle a su amigo City Spud que lo recordaba y que no estaba por fuera del grupo. A finales de este año Nelly rompe con la madre de sus dos hijos Shanell.
En el evento de nominación a los Grammy de 2003 conocío a quien sería su pareja, la cantante de R&B, Ashanti. En noviembre lanzó su álbum remix Da Derrty Versions: The Reinvention. En éste aparecia el tema: "E.I" para el cual hicieron un video bastante pólemico, con el cuál fue acusado de ser misógino, de inmediato salió en su defensa, diciendo que esto es solo un video, que no era su opinión acerca de las mujeres, además que la escena con la tarjeta de crédito fue idea de la misma chica no de él y que este vídeo había sido hecho para un horario de adultos entre las 2:00 y las 4:00 am". Por este video fue cancelado uno de sus conciertos, el cual, tenía como próposito conseguir un donante de médula osea para su hermana Jackie, pero las personas encargadas de cancelarlo no conocían este próposito, con esto sintió que le habian robado a su hermana la oportunidad de vivir.
Luego de un concierto en en marzo 2005 Nelly iba a visitar a su hermana, pues se encontraba hospitalizada porque su enfermedad estaba bastante avanzada, y decide llamarla sin saber que era la ultima conversación que iban a tener; luego de hablar por casi 25 minutos, ella suelta el teléfono y se deja caer, muriendo inmediatamente. Nelly Entró en una tremenda depresión, ya no iba al estudio de grabación.
Finalmente después de 3 años y sumido aún en esta depresión decidió grabar su nuevo álbum Brass Knuckles el cual no tuvo mucho exito, y reconoce que no estaba bien para su grabación, y creyó que su fama estaba por terminar.
En 2010, luego de nueve años de prisión sale libre su amigo City Spud, lo cuál fue una de las alegrías que vendrían depués de estos ultimos tristes años de su vida, y sintió que su familia volvía a estar unida. Depués de ésto Nelly y St. Lunatics decidieron darse una segunda oportunidad al grabar y lanzar su nuevo álbum Nelly 5.0, en éste se encuentra el tema "Just a dream", con el cual demostró que estaba de vuelta. Con la grabación de este álbum se hizo mucho mas fuerte su relación con Ashanti, y perdonó a su padre a quien describe actualmente como un muy buen abuelo.
Nelly se declara un adicto al trabajo, pues dice que mientras trabaje mas en su carrera no se sentirá solo.

Artistas mas reconocidos

Snoop Dogg

 


Calvin Cordozar Broadus Jr., nacido el 20 de octubre de 1971 en Long Beach, California, Estados Unidos), y más conocido como Snoop Dogg (además de "Snoop Doggy Dogg", "Tha Doggfather", "The Bigg Boss Dogg", "Bigg Snoop Dogg" y "The D-O Double G"), es un cantante de Rap, productor y actor estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop más exitosos del West Coast rap además de uno de los más notables protegidos del productor Dr. Dre.
Snoop Dogg fue miembro de la banda Crips cuando estudiaba en el instituto. Algún tiempo después de su graduación, fue arrestado por posesión de cocaína y pasó seis meses en la cárcel del Condado de Wayside. Su carrera musical comenzó en 1992 después de ser puesto en libertad, cuando fue descubierto por Dr. Dre. Colaboró en muchos temas del disco de debut en solitario de éste, The Chronic y en la canción principal de la banda sonora de la película Deep Cover.

Éxito con Death Row Records

Snoop Dogg en un concierto.
Primero en el tema principal del largometraje Deep Cover, y después con criss monstar en el álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic, junto con otros miembros de su antiguo grupo, Tha Dogg Pound. La contribución de Snoop en The Chronic fue considerable; su presencia en el disco es notable y preparaba el terreno para su lanzamiento en solitario.
Mientras grababa Doggystyle en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una banda rival que fue disparado y resultó muerto en una lucha armada entre bandas. Snoop fue defendido por Robert Kardashian, y su guardaespaldas McKinley Lee por Sniper. Se cree que Snoop Dogg o Suge Knight (dueño de Death Row Records), o quizás ambos pagaron los servicios de Cochrane a Lee. Tanto Snoop como Lee fueron absueltos; Lee fue absuelto por legítima defensa. Sin embargo, Snoop permaneció enredado en batallas legales durante otros tres años. El video del tema "2 Of Amerikaz Most Wanted" de Tupac Shakur con Snoop Dogg trata de las dificultades de cada rapero con sus respectivos procesos criminales, no relacionados pero concurrentes.
Doggystyle fue lanzado finalmente en noviembre de 1993 por Death Row Records, y se convirtió en el primer álbum de la West Coast en debutar en primer puesto en las listas, promoviendo además el G-Funk de la Costa Oeste. Los singles "Who Am I (What's My Name)?" y "Gin and Juice" alcanzaron el top ten en las listas de Estados Unidos y el álbum se mantuvo en las listas de Billboard durante varios meses, aún con los problemas legales del rapero y sus supuestamente violentas y sexistas líricas levantando ampollas entre asociaciones de padres y partidarios de la censura de todo el país.
En Doggystyle, al igual que en The Chronic, colaboraron una multitud de raperos afiliados a Death Row como Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg, Warren G y Lady of Rage, entre otros. Este álbum está considerado por la mayoría de los admiradores de Snoop como el mejor de su discografía, y a la hora de valorarlo lo colocan a la misma altura de clásicos de Death Row como All Eyez On Me de 2Pac, The Chronic de Dr. Dre y Dogg Food de Tha Dogg Pound.
Una película sobre el juicio de asesinato contra Snoop Dogg, además de la banda sonora de la misma, fue lanzada en 1994. Se tituló 'Murder Was the Case'.
Sin embargo, cuando su segundo álbum Tha Doggfather fue liberado, el gangsta rap no pasaba por su mejor momento. Su gran amigo Tupac Shakur había sido asesinado y muchos culpaban de crimen organizado al co-fundador de Death Row Suge Knight. Además, a principios de 1996, Dr. Dre abandonó Death Row debido a disputas de contrato, por lo que Snoop co-produjo el álbum con DJ Pooh y Daz Dillinger (miembro de Tha Dogg Pound y primo de Snoop).
Este álbum vio un cambio de estilo comparado con Doggystyle. A pesar de que el álbum vendió bastante bien, no fue considerado como exitoso, y extensamente se creía que su calidad sufrió la falta de participación de Dr. Dre. Sin embargo, Tha Doggfather tenía un acercamiento algo más suave al estilo G-Funk, y Snoop usó un tipo de estilo de rima más carismático y menos enérgico, que posteriormente sería incorporado y ejercido a lo largo de su carrera.
Tras la inmediata marcha de Dre de Death Row, Snoop Dogg estaba bajo la presión de conservar su credibilidad como artista y de lanzar más álbumes. Debido a la "orden" de Suge Knight a Snoop para que comenzara a grabar, el rapero decidió, arriesgando su carrera, no producir más canciones para Death Row hasta que su contrato expirara. Posteriormente saldría perdiendo en cuanto a términos de ventas, pero mantuvo su credibilidad como rapero hasta después de que la escena del gangsta rap perdiera fuelle.
Reggae
 El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady. El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.[1] El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady. Subgéneros Early reggae Artículo principal: Skinhead reggae. Early reggae, también conocido como "skinhead reggae" debido a su popularidad dentro de esa subcultura inglesa de clase obrera, comenzó hacia finales de los años 1960 a medida que la influencia de la música funk de sellos estadounidenses como Stax comenzó a penetrar en la forma de tocar de los músicos de reggae. Lo que caracteriza al early reggae del rock steady es el órgano hammond "burbujeante", un estilo percusivo de tocar que atrajo mayor atención hacia la subdivisión en ocho octavas dentro del groove. Los "skanks" de la guitarra en la segunda y cuarta nota del compás eran frecuentemente "doblados" en estudio utilizando efectos electrónicos de eco, complementando de ese modo la sensación de doble-tiempo del órgano. En general se daba mayor énfasis al groove de la música. La creciente tendencia en la época de grabar una "versión" en la cara B del single produjo, además, innumerables instrumentales lideradas por vientos o el órgano. Entre los principales grupos de skinhead reggae se incluyen John Holt, Toots & the Maytals, The Pioneers y Symarip. Eran frecuentes las versiones de temas de soul de sellos como Motown, Stax y Atlantic Records, reflejando la popularidad de la música soul entre los skinheads y los mods. [editar] Roots reggae Artículo principal: Roots reggae. Roots reggae es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente a enaltecer a Jah (Dios). Entre los temas más recurrentes se encuentran la pobreza y la resistencia al gobierno y a la opresión racial. Muchas de las canciones de Bob Marley y de Peter Tosh pueden considerarse roots reggae. La cima creativa del roots reggae se dio hacia finales de los años 1970 con cantantes como Burning Spear, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Johnny Clarke, Horace Andy, Ijahman Levi, Barrington Levy, Big Youth y Linval Thompson, y bandas como Culture, Israel Vibration, The Meditations y Misty in Roots, mano a mano con productores como Lee 'Scratch' Perry y Coxsone Dodd. Musicalmente, en la canción "Roots, Rock, Reggae" Marley concibió un nuevo estilo de música "off beat" con un compás de seis beats, donde el skank de la guitarra tiene lugar en el cuarto y sexto beat. Aunque totalmente separado de los ritmos del ska, rock steady, reggae, skank, flyers, rockers y otros estilos, este ritmo único está tan asociado a Marley que muy pocos otros lo adoptaron. [editar] Ska El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae.1 Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión ("The James Bond Theme", "Exodus", "A Shot in the Dark", "The Untouchables", etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento. Tiene como objetivo principal borrar la discriminacion principalmente sobre la población negra. [editar] Dub Artículo principal: Dub. El dub es un género de reggae desarrollado en sus primeros tiempos por productores de estudio como King Tubby o Lee Perry. Se caracteriza por basarse en la remezcla de material previamente grabado, y por dar un particular énfasis a la batería y la línea de bajo. Las técnicas utilizadas provocaban en el oyente sensaciones viscerales, descritas por Tubby como "un volcán en tu cabeza".[16] Augustus Pablo y Mikey Dread fueron otros importantes proponentes de este estilo. [editar] Rockers El estilo rockers fue creado hacia mediados de los años 1970 por Sly & Robbie. El rockers es descrito como un estilo fluido, mecánico y agresivo de tocar reggae.[17] Un artículo describe el rockers como la "edad dorada del reggae".[18] [editar] Lovers rock Artículo principal: Lovers rock. El subgénero del lovers rock subgenre se originó en el sur de Londres a mediados de los años 1970. Las letras tratan normalmente sobre amor. Es similar al rhythm and blues. Algunos artistas significativos de lovers rock incluyen: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest y Beres Hammond.

Reggaeton


El reggaeton (también conocido como reguetón)[1] [2] es un género musical procedente del reggae con influencias del hip hop, que se desarrolló por primera vez en Latinoamérica hacia mediados y finales de los años 1980 para consolidarse a principios de los años 1990, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes afro-antillanos durante el siglo XX. [3]
El reggaeton se originó a partir de su predecesor el reggae en español.Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.

Evolución

Las primeras grabaciones de reggae en América Latina se hicieron en Panamá a mediados de la década de 1980. Cuando un gran número de inmigrantes jamaicanos, que habían sido traídos durante la construcción del Canal de Panamá, trajeron con ellos la música reggae a la población local. Sin embargo, el Canal de Panamá fue construido mucho antes del advenimiento del reggae y más en particular en Jamaica.
En 1985, el rapero Vico C de Puerto Rico produjo el primer disco de hip hop en español. Así, las dos principales influencias del género estaban en su lugar, así como los dos principales países productores.
La producción del reggae empezó a tener éxito en Panamá en los años 1990, casi al mismo tiempo las importaciones del reggae jamaicano llegaban a ser populares en Puerto Rico. Era una práctica común traducir una canción original del reggae jamaicano (la misma melodía y el ritmo, pero con letras traducidas). Hacia mediados de la década, los puertorriqueños estaban produciendo sus propios "riddims", con claras influencias del hip hop y otros estilos como el raggamuffin y el dancehall. Estas son consideradas las primeras pistas propias del reggaeton. inicialmente llamado «under», una forma abreviada de «underground».

 

miércoles, 22 de agosto de 2012

Hip Hop

El Hip-Hop es un movimiento cultural surgido a principios de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de los barrios Neoyorkinos de el Bronx, Queens y Brooklyn. La concepción clásica se centra en la existenciade cuatro aspectos o "pilares" de la cultura: El MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Hay quienes dan  importancia a otros "pilares", como el beatboxing, el activismo político, el de ropa

Los cuatro "elementos"


Aeorosol, utilizado en el grafiti.

Breakdance, forma de baile típica del hip hop.
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop:[cita requerida] el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el uprocking, entre otras. Existen opiniones que también consideran necesario incluir otras manifestaciones no relacionadas con la música como el streetballbaloncesto callejero) o el skateboarding.[cita requerida] (
  • La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro de ceremonias en castellano) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop, el rap.
  • El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es la persona que baila solamente por interés o moda y se considera que no tiene conciencia del movimiento hip hop.[cita requerida]
  • El grafiti es la rama artística pictórica de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Existen estilos de graffiti que se considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical & political graffiti, street art y post graffiti (generalmente grafiti sobre política) y grafiti generado por ordenador.

miércoles, 25 de julio de 2012

   Flow Music


La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo  así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).